PADIGLIONE GRAN BRETAGNA, 60a ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE ARTE, BIENNALE DI VENEZIA 2024<\/p>\n
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A cura di Tarini Malik<\/strong><\/p>\n Artista: John Akomfrah<\/strong><\/p>\n Commissionato da British Council, UK<\/p>\n Coordinamento Tecnico, <\/p>\n <\/p>\n La monumentale opera commissionata a John Akomfrah<\/strong> per il Padiglione britannico<\/strong>, dal titolo Listening All Night To The Rain<\/em><\/strong> [Ascoltando la pioggia Il titolo deriva da una poesia dello scrittore e artista cinese Su Dongpo<\/strong> (1037 – 1101), meditazione sulla natura transitoria della vita durante un periodo di esilio politico, e l\u2019opera \u00e8 considerata un manifesto sull\u2019atto dell\u2019ascolto come forma di attivismo<\/strong>.<\/p>\n Concepita come un solo paesaggio articolato in diversi \u201ccanti\u201d, che rievocano il viaggio attraverso la storia dei Canti<\/em> (1925) del poeta americano Ezra<\/strong> Le masse d\u2019acqua<\/strong>, un motivo centrale dell\u2019opera, creano un tessuto connettivo che unisce i numerosi strati delle narrazioni audio e video. Ispirandosi all\u2019opera del filosofo francese Gaston Bachelard<\/strong> (1884-1962)- in particolare La poetica della r\u00eaverie (1960), l\u2019acqua per Akomfrah \u00e8 un\u2019immagine infinitamente generative che fornisce una lingua poetica per ripensare completamente il mondo. Nel Regno Unito l\u2019artista ha effettuato numerose riprese Nella rassegna si intrecciano nuove riprese effettuate in tutto il mondo e fotogrammi preesistenti, filmati di repertorio, clip audio e testi provenienti da centinaia di collezioni e biblioteche internazionali. Akomfrah giustappone questi documenti geopolitici a quadri immaginari, spesso di ispirazione surreale od onirica, per dare vita a un\u2019arte in grado di scrivere la storia in maniere impreviste, instaurando collegamenti critici e poetici tra geografie e periodi temporali diversi<\/strong>.<\/p>\n Utilizzando materiali disparati per produrre nuovi significati, un po\u2019 come nel bricolage<\/strong>, la non linearit\u00e0<\/strong> e la reiterazione<\/strong>, l\u2019artista narra storie dei cinque continenti attraverso i \u201cricordi\u201d filmati di vari personaggi che rappresentano la diaspora britannica. La ricorrente presenza dei metronomi nell\u2019opera ritrae la cadenza ritmica del tempo, mentre le immagini delle biciclette simboleggiano il suo passaggio.<\/p>\n <\/p>\n
\n<\/strong>Gestione del Padiglione e del Venice Fellowship Programme<\/strong><\/p>\n
\ntutta la notte] porta avanti il costante interesse dell\u2019artista nei confronti del postcolonialismo<\/strong>, dell\u2019ecologia<\/strong> e della politica dell\u2019estetica<\/strong>, con
\nuna rinnovata concentrazione sul sonoro.<\/p>\n
\nPound<\/strong>, (1885 – 1972), la rassegna riunisce otto installazioni multimediali e audio.<\/p>\n\n
\u201cNoi ci consideriamo parte e folla, in un ignoto che non spaventa. Urliamo il nostro grido di poesia. Le nostre barche sono aperte e su di esse navighiamo per tutti.\u201d<\/strong>
\nPoetics of Relation (1990), \u00c9douard Glissant<\/strong><\/h2>\n<\/blockquote>\n
\nin Scozia, regione che lo attira costantemente per la bellezza inquietante dei rottami delle imbarcazioni sulla spiaggia, e nello Yorkshire, per il complesso impatto economico, culturale e ambientale in seguito al declino di alcune industrie a partire dalla fine degli Anni \u201960.<\/p>\n